martes, 17 de mayo de 2022

Microrrelato

 Qué es y cómo escribir un microrrelato

Los orígenes de este género literario están en la cultura popular, el folklore o las leyendas. Son historias que se han ido transmitiendo de boca en boca y que llegan a la literatura con forma y estilo propios. Apenas una línea, no más de unos párrafos, una página como límite. El microcuento como género literario se ensambla entre la brevedad del cuento y la rotundidad del aforismo. Lo que lo diferencia de sus hermanos mayores (el cuento y el relato) es que toca un único hecho narrativo muy visual, que va más allá de la anécdota. No explica un suceso, sino que sintetiza y sugiere un acontecimiento a partir de éste. El microrrelato es por tanto un relato de muy pocas líneas que, por la brevedad y precisión en su vocabulario, crea la intensidad suficiente para turbar al lector. Una de las características básicas del microrrelato es la utilización de unos mecanismos de construcción que contemplen romper las expectativas del lector, llevándolo a seguir buscando el sentido, y no sólo esto, sino además otorgar el sentido al completar los significados que apenas se esbozan o se insinúan apoyados en otro de los mecanismos propios de su construcción, "el doble sentido", es decir, la posibilidad de que lo dicho signifique no sólo lo literal e incluso algunas veces en absoluto lo literal, sino otra cosa que el lector debe encontrar para completar la narración, siendo de este modo lector y autor al mismo tiempo. Quizá uno de los microrrelatos mas famosos sea El dinosaurio de Augusto Monterroso: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba ahí.” Son solo siete palabras, pero han dado lugar a gran cantidad de disertaciones, elucubraciones y estudios. Es precisamente en esto, en lo que radica el poder del microrrelato, en la longitud que no tiene.


¿CÓMO ESCRIBIR UN MICRORRELATO?

Aquí van algunos trucos para empezar a escribir vuestros microrrelatos:

1. Un microrrelato es una historia mínima que no necesita más que unas pocas líneas para ser contada, y no el resumen de un cuento más largo, ni una anécdota, ni una ocurrencia.

2. A diferencia de los relatos, el esquema narrativo de nudo - desarrollo -desenlace, no funciona. Es demasiado largo para este estilo de contar historias. El microrrelato elimina el desarrollo y se apoya en el clímax para darle un giro inesperado. Gran parte de la fuerza del microrrelatos es conseguir provocar la sorpresa en el lector.

3. Habitualmente el periodo de tiempo que se cuente será pequeño. Es decir, no transcurrirá mucho tiempo entre el principio y el final de la historia. Del mismo modo, conviene evitar la proliferación de personajes (por lo general, para un microrrelato tres personajes ya son multitud), así como los escenarios múltiples.

4. Para evitar alargarnos en la presentación y descripción de espacios y personajes, es aconsejable seleccionar bien los detalles con los que serán descritos. Un detalle bien elegido puede decirlo todo.

5. Un microrrelato es, sobre todo, un ejercicio de precisión en el contar y en el uso del lenguaje. Es muy importante seleccionar drásticamente lo que se cuenta (y también lo que no se cuenta), y encontrar las palabras justas que lo cuenten mejor. Por esta razón, en un microcuento el título es esencial: no ha de ser superfluo, es bueno que entre a formar parte de la historia y, con una extensión mínima, ha de desvelar algo importante.

6. Pese a su reducida extensión y a lo mínimo del suceso que narran, los microcuentos suelen tener un significado de orden superior. Es bastante habitual que el autor del microrrelato juegue con la ambigüedad del lenguaje, y la elocuencia de lo que no se dice. En definitiva, piensa distinto, no te conformes, huye de los tópicos. Uno no escribe (ni microrrelatos ni nada) para contar lo que ya se ha dicho mil veces.

Ejemplos:


El dinosaurio, de Augusto Monterroso

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.


Calidad y Cantidad , de Alejandro Jodorowsky

No se enamoró de ella, sino de su sombra. La iba a visitar al alba, cuando su amada era más larga


Un sueño, de Jorge Luis Borges

En un desierto lugar del Irán hay una no muy alta torre de piedra, sin puerta ni ventana. En la única habitación (cuyo piso es de tierra y que tiene la forma de círculo) hay una mesa de maderas y un banco. En esa celda circular, un hombre que se parece a mi escribe en caracteres que no comprendo un largo poema sobre un hombre que en otra celda circular escribe un poema sobre un hombre que en otra celda circular…El proceso no tiene fin y nadie podrá leer lo que los prisioneros escriben.


Amor 77, de Julio Cortázar

Y después de hacer todo lo que hacen se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son.


La carta, de Luis Mateo Díez

Todas las mañanas llego a la oficina, me siento, enciendo la lámpara, abro el portafolios y, antes de comenzar la tarea diaria, escribo una línea en la larga carta donde, desde hace catorce años, explico minuciosamente las razones de mi suicidio.


Toque de queda, de Omar Lara

—Quédate, le dije.

    Y la toqué.


Para saber mas de microrrelatos

Minificción

La minificción es un término usado por algunos críticos literarios para designar un género literario breve mayormente narrativo y lúdico, irónico, metaficcional e híbrido.


Según Lauro Zavala​ surgió a principios del siglo XX y sus raíces se encuentran en las vanguardias. Fue hasta las dos últimas décadas del mismo siglo, gracias a los estudios introductorios de Dolores M. Koch sobre el tema en 1981, que se le valoró como género autónomo y posmoderno.


Probablemente la minificción cobró verdadera importancia gracias a la brevedad de expresión en algunos sitios de Internet y los alcances de este en espacios como Twitter, por ejemplo. Aun así, es importante destacar que la supuesta novedad de una escritura que se hace breve como consecuencia del medio en que aparece no es un fenómeno (pos)moderno. Esto ocurre ya en la literatura funeraria como se evidencia, por ejemplo, en los Textos de los Sarcófagos egipcios y los epitafios griegos.



Características

Brevedad

La principal característica de la que parten todos los estudiosos es la brevedad. Por una parte, esta propiedad parece inherente a la estética del cuento y alude a la extensión espacial, razón por la cual se ha llegado a clasificar según la cantidad de palabras: cuento corto (1000 a 2000 palabras), cuento muy corto (200 a 1000 palabras), cuento ultracorto (1 a 200 palabras).3 Por otro lado, la brevedad implica un alto grado de concisión, manejo de un lenguaje preciso y una anécdota comprimida, empleando intertextualidad, con la intención de producir imaginación, agudeza, sutileza y un impacto en el receptor.

En otro punto, la brevedad determina la intensidad y tensión; el tema y el tratamiento del mismo. Violeta Rojo postula que la brevedad resulta el rasgo más importante de los minicuentos, primero por ser el carácter diferenciador más evidente, y segundo porque de ésta devienen todas las características posteriores.6 En síntesis, la extensión de una minificción debe ser de unas cuantas líneas que no rebasen la página.


Condensación

La condensación, el lenguaje preciso y la economía son imprescindibles, pues el autor, al tener que utilizar un número exiguo de palabras, describir situaciones rápidamente y definir personajes en escasas alusiones, debe utilizar palabras exactas y efectivas que proporcionen la significación. Junto a esto, devienen cualidades estilísticas como la ironía, el humor, el sarcasmo y la parodia por un lado; y rasgos estructurales como la fractalidad, epifanía, finales abiertos, hipertextualidad y espacios vacíos, por el otro.


Carácter proteico

Éste alude a la naturaleza híbrida de la minificción moderna, es decir, del microrrelato, que en ocasiones puede confundirse con otras formas discursivas como el poema en prosa, el chiste, las anécdotas, las fábulas, el ensayo, los palíndromos y las biografías. Tal característica provoca la complicada clasificación del género.


Elipsis

La elipsis es la estrategia narrativa de la que se vale la minificción para eliminar aquello que el lector debe suponer para apropiarse del texto y resemantizarlo en función de una interpretación propia.


lunes, 16 de mayo de 2022

Poesía Virtual

¿Que es la poesia virtual?

Poesía virtual: En el caso específico de su realización como poema, implica todo un diseño per se para ser recepcionado mediante la pantalla o display, que es su soporte esencial. Puede asimismo ser ejecutado mediante la llamada realidad virtual, y normalmente asimilado por los medios de recepción de tal técnica.

Características:

La poesía virtual no implica una proyección externa a la computadora, pero puede ser grabado en cinta de video (o CD, DVD, cámaras fotográficas, teléfonos móviles, memorias flash...) y proyectado en la pantalla de la televisión.El texto virtual es ya común en presentaciones de programas de televisión, anuncios comerciales diseños de spot y de video clip.


Historia:

Se tiene como uno de los iniciadores y teóricos al argentino Ladislao Pablo Gyori, quien lanzó un tipo de poesía que: sea improbable en el ámbito natural, o bien requiera forzosamente la actuación humana racional y constructora, así como la superación de los elementos redundantes... El mismo se basa en un nuevo soporte, el espacio computarizado, que resulta un ámbito distinto y que permite concebir eventos fundacionales de una nueva estética.


Para este autor, el poema virtual es una entidad digital interactiva,generada o integrada a un mundo virtual, capaz de ser experimentada por medio de interfases de inmersión total o parcial, y que no resulte un simple fenómeno de comunicación , por lo que no ha de tener linealidad semántica. O sea, para Gyori la poesía virtual es la iniciación de una nueva era de creación poética, asociada a la máquina , en la que el hombre y el computador interactúan en la creación de una entidad estética de existencia lógica, que implica la aparición de nuevos lenguajes para la poesía.


31 de octubre día del poeta virtual

Avances:

El desarrollo de la cibernética, el amplio uso de la computadora,reservan quizás un gran futuro a este tipo de realización de la poesía, que, como querían en sus tiempos lo griegos del período clásico, puede dar lugar a la utopía estética de un arte total, reunión de todas las artes, consumación de una oralidad renovada por la integración semiótica de muy diversos referentes comunicativos visuales, auditivos, y quizás con la presencia activo-creativa de otros sentidos humanos. Donde quiera que haya utopía, habrá disidencia, de modo que las nuevas propuestas siempre chocarán con la tradición y el deseo humano de conservación de lo alcanzado.

Podría parecer hoy una línea natural de desarrollo desde la poesía tradicional (incluso métrica o versolibrista), desde la poesía visual (y otras formas de la neopoesía), hacia el poema virtual de complejas realizaciones de la palabra al signo y del signo a la imagen.

Con estos avances es posible que el asunto marque una pauta en la llamada transgresión verbal de la neopoesía.



Más información de la Poesía Virtual



Literatura en Redes Sociales

Si bien es cierto existe una amplia variedad en redes sociales, algunas podrán ser muy generales y que se centran en las personas, como es el caso de Facebook y otras que se vuelven especializadas tratando de compartir algún contenido en especifico.


En este entorno cabe destacar las redes sociales que de alguna manera se asocian con el acto de la lectura, lo cierto es que han surgido una gran variedad para lectores con el propósito de decir a los demás qué les ha parecido un título, si lo recomiendan y hasta llevar a cabo una breve «catalogación social».


Dentro de las características que suelen presentar estas redes son que en principio no centran sus contenidos en las personas, sino en las obras literarias adicionalmente se mezclan con las interacciones de sus usuarios, es decir, por un lado se encontrara información sobre libros (recientes, más leídos, populares, etc.,) y por otro lado se encuentran comentarios y críticas de los usuarios, listas de libros mejor puntuados, etc.


Así, por un lado se cuenta con información para saber de que trata un libro, sobre su autor y por otro lado se puede ver si a los demás lectores les ha gustado y así decidir por una lectura u otra, aunque como todo en la vida en gustos se rompen géneros y cada lector determinara el tipo de lectura e historias que le enganchen dando pie a una particular selección.

En una red social literaria tenemos la oportunidad de interactuar de un extremo a otro del planeta con otros apasionados de los libros, ya sean lectores, autores, editores, críticos... Podemos comentar obras, intercambiar recomendaciones, descubrir nuevos títulos y autores, realizar críticas y votaciones, publicitar un libro cualquiera y, cómo no, hacer amigos. Se requiere registro previo para empezar a disfrutar del sitio y la mayoría de ellos también se ponen al día en Facebook y en Twitter.



A continuación encontrarás una selección de varias redes sociales en español especializadas en literatura junto a una breve descripción de cada una.


Lecturalia: uno de los sitios más conocidos y activos de la Red. Cuenta con una comunidad de casi cincuenta mil lectores y una base de datos que reúne más de sesenta mil libros y cerca de once mil autores. También muestra un calendario con los premios literarios más importantes que se entregan cada año, una zona de adquisición de eBooks, blog y la comunidad de usuarios.


Entrelectores: punto de encuentro entre lectores, autores, libreros y editores, donde, además de valorar y recomendar libros, los usuarios son informados de novedades del mundo literario y editorial. También es posible gestionar una biblioteca propia con libros ya leídos, libros pendientes, etc.


Quelibroleo: red social para el intercambio de gustos y opiniones literarias. Se puntúan y reseñan libros que hayas leído. Hay listas con los mejores del mes, de la semana, por género, por autor, más criticados, mejor valorados, etc. Además, hay diversas secciones con audiofichas, noticias, premios literarios, capítulos de libros, podcast, club de lectura, guía de compras...


Conocer al Autor: el sitio donde se reúnen escritores iberoamericanos para hablar de sus obras y compartir su trabajo con los usuarios. Se publican entrevistas, vídeos, reseñas, noticias, y también se realizan debates y concursos.


Sopa de libros: es una plataforma sencilla que posibilita la cercanía entre lectores y cuenta con una base de datos amplia. En la portada podemos apreciar las portadas de los libros que se van añadiendo, así como los más votados, las últimas reseñas y la lista de usuarios más activos. El usuario puede realizar listas de libros personalizadas y gestionarlas, o bien echar mano de las ya existentes (libros leídos, libros deseados o wishlist, etc.).


Anobii: red social internacional, disponible en español, que permite crear, compartir y navegar entre listas de libros de otros usuarios. Anobii tiene tres pilares fundamentales: el estante donde muestras a los demás tus lecturas, la búsqueda de nuevos libros con la ayuda de la comunidad Anobii y la posibilidad de compartir en otras aplicaciones como Facebook y Twitter, evaluar y comentar.

 

BiblioEteca: desarrollada por investigadores españoles, esta herramienta social difunde la literatura en castellano, facilitando la localización de lecturas según los gustos del usuario. Para ello, muestra una amplia selección de etiquetas por géneros literarios y narrativos, que agilizan la búsqueda. También tiene una sección de noticias y un apartado especializado para escritores y otro para lectores con temas de interés para cada uno. Por lo demás, ofrece los elementos comunes de otras redes sociales de estas características (valoraciones, reseñas, comentarios, debates...).

 

Librarything: permite catalogar en línea los libros que tienes, los que has leído, los que te gustaría leer, los que hayas prestado, etc. La catalogación puedes hacerla personal o de manera conjunta con etiquetas, valoraciones, reseñas, datos sobre autores, premios, personajes... También hay grupos de usuarios y un foro para charlar.

 

Liibook: sitio destinado tanto a lectores como a escritores con ganas de dar a conocer sus obras. Liibook funciona como cualquier otra red de este tipo, primando la creación literaria entre sus usuarios. Los escritores incluso pueden poner a la venta sus libros, que cobran mediante PayPal.

 

El club literario: plataforma cuyo objetivo principal es el fomento de la lectura entre sus visitantes. Cada mes se propone una lectura, elegida por votación entre los socios que, posteriormente, es criticada en los foros del club. Sin embargo, no es lo único que se propone en esta web, donde hay foros de muchos otros temas, blogs, una biblioteca de escritores, otra de obras, un diccionario panhispánico, etc. Los escritores noveles tienen la oportunidad de dar a conocer sus textos mediante descargas o lecturas en línea, además de poder crear foros dedicados a sus obras para comentarlas con el resto de usuarios.



domingo, 15 de mayo de 2022

Novela Gráfica

 Novela gráfica es un formato de publicación con guion de un solo autor y que contiene una historia única, donde se fusionan el dibujo y la narrativa y se presentan temas profundos e historias extensas. … ​ Toda esta polisemia ha llevado a confusiones y contradicciones entre los diversos autores, expertos y lectores.


En cualquier caso, ¿Cuáles son las características de la novela?


Las características que permiten diferenciar una novela de otro género literario son las siguientes: Narra hechos, reales o ficticios, pero creíbles. Predomina la narración, aunque incluye: descripción, diálogo, monólogo interior o epístola. … El desarrollo de personajes es más profundo que en un cuento o un relato.


En la misma línea, ¿Qué es novela grafica ejemplos?


Novela gráfica es un formato de publicación con guion de un solo autor y que contiene una historia única, donde se fusionan el dibujo y la narrativa y se presentan temas profundos e historias extensas.


Sabiendo esto, ¿Cuáles son las características de la novela urbana?


Es realista y mimética y se establece por lo general como testimonio. La novela urbana implica una concepción más amplia: es un horizonte en el que todo es posible; es el aspecto abierto para que surja la cultura y la creación literaria”.

El término "novela gráfica" fue utilizado por primera vez en 1964 por Richard Kyle en un periódico publicado por la Comic Amateur Press Alliance. DC Comics utilizó el término en 1972 para el segundo número de "Sinister House of Secret Love", pero la primera vez que se utilizó para referirse a una novela gráfica como tal fue 4 años más tarde, para denominar a "Bloodstar" de Richard Corben, "Beyond Time" de George Metzger y "Chandler: Red Tide" de Jim Steranko. La popularidad de este término se consagró en 1978 con la publicación de bolsillo de "A Contract with God and Other Tenement Stories" de Will Eisner, inspirada en las novelas ilustradas de Lynd Ward de las décadas de 1920 y 1930. Dado que la práctica de crear novelas gráficas es anterior a la consagración del término, existe cierta confusión respecto de qué constituye una revista de historietas y qué constituye una novela gráfica. Aunque no hay un acuerdo universal para la utilización de ninguno de estos términos, pero en los siguientes pasos encontrarás algunas cosas que debes buscar para distinguir entre una revista de historietas y una novela gráfica.


La Historieta o el Comic

 ¿Qué es una historieta?

La historieta o cómic es una forma de expresión artística y un medio de comunicación que consisten en una serie de dibujos, dotados o no de texto de acompañamiento, que leídos en secuencia componen un relato o una serie de ellos. Suelen ir enmarcadas en viñetas, que son recuadros adaptados en forma y estilo al contenido narrativo o humorístico de la historia.


La historieta es una forma de expresión bastante difundida en la historia de la humanidad, remontándose a formas pictóricas de representación narrativa como la presente en los jeroglíficos egipcios, pero adquiere su potencia real mediante el humor político, frecuente en las sociedades occidentales desde la época del Imperio Romano.


Las viñetas de humor político representaban a los poderosos o a los gobernantes en situaciones soeces o atrevidas, por lo que a menudo eran anónimas y prácticamente ilegales. Sin embargo, la invención de la imprenta y de la litografía permitiría su masificación junto con los periódicos.


A pesar de que muchos le asignaron durante años un lugar más bien secundario, la historieta ha sabido sobrevivir a los tiempos y convertirse hoy en el Noveno Arte.


Ha habido grandes y reconocidos cultores de este género, tanto en Europa como en las Américas, entre los cuales destacan los estadounidenses Will Eisner y Art Spiegelman, los argentinos Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia y Altuna, o ilustradores contemporáneos como el escandinavo Jason, el italiano Milo Namara o Guido Crepax, entre muchos otros.

Elementos de una historieta

Una historieta comprende y articula los siguientes elementos:

1. Viñetas: Los recuadros en los que tiene lugar la acción (y la ilustración) de la historia, y que sirven para separarla del resto del contenido de la página. Entre una viñeta y otra se considera que transcurrió un intervalo de tiempo, que puede ser largo (años) o brevísimo (segundos) a conveniencia del autor.

2. Ilustraciones: Los dibujos que transmiten al lector lo que ocurre. Estos pueden ser de diversa naturaleza, desde dibujos simples y caricaturescos hasta ilustraciones pseudofotográficas y de enorme realismo.

3. Globos de texto: No siempre aparecen en las historietas, pero sirven para englobar los diálogos de los personajes y dejar en claro quién dice qué. También se los conoce como fumetti o bocadillos.

4. Íconos y signos propios: Los cómics emplean una simbología propia que constituye su lenguaje para representar movimiento, emociones, etc. Este tipo de signos son convencionales (hay que aprender qué significan) pero constituyen un lenguaje bastante universal. Existe una vertiente nipona (heredera del manga) y otra occidental y más tradicional.


Ejemplos de historieta

Algunas historietas y novelas gráficas célebres son:

+ Garfield, tira cómica creada por Jim Davis.

+ MAUS, célebre novela gráfica en dos tomos de Art Spiegelman.

+ Frank, historieta dibujada por Jim Woodring.

+ El eternauta, creada por H. G. Oesterheld y Francisco Solano López.

+ X-men, serie de historietas creadas por Stan Lee y Jack Kirby.

+ Akira, manga creado y dibujado por el japonés Katsuhiro Otomo.

¿Qué es la literatura emergente y los nuevos escenarios?


La literatura emergente se caracteriza por ser impredecible, intentar una categorización, como veremos, es siempre insuficiente; en consecuencia, es mejor trabajar con ella solo a partir de sus propiedades definitorias básicas. Por razones estrictamente metodológicas no consideramos la literatura emergente electrónica.

Emergente, que no significa necesariamente una producción literaria iniciática, como bien acota Soledad Bianchi  , pero tampoco podemos olvidar esto del recambio, de la nueva hornada, de lo joven como característica importante. Claro está, que se discrepa de otros enunciados que aprisionan la palabra emergente sólo a la vinculación histórica del autor y su obra; es justo decir que en algunos casos la relación de la escritura con el período histórico se establece sin inconvenientes, entonces los autores pasan a integrar un campo más bien definido, sobre todo por los testimonios epocales que se observan en su literatura, pero ¿Qué pasa cuándo esa misma literatura emergente, anexada en un tiempo histórico siente que la recepción es nula o la crítica jamás desvía la mirada, por considerar que la escritura no pertenece al mercado de palabras que solicita el lector? Las frustraciones son muchas, los escritores de la generación del '87, los poetas jóvenes, y la literatura emergente que sólo es revisada como una etapa transitoria, como un proceso, que por tanto, pronto deberá ver que su obra se encumbra y codea con la creación de escritores "consagrados". La presión al fracaso de estas producciones estéticamente nuevas, es notoria.


No se puede atribuir a todo lo que se genera, que nace, que se presenta por primera vez como asociado de inmediato al campo de la literatura emergente; es cierto que el término emergente no es nada nuevo, que son muchos los que han venido hablando de literatura y de promociones emergentes, y todos desde Waldo Rojas (quien utilizó el término para referirse a los poetas de la generación del '60) han puesto el acento sobre lo mismo, el escritor y poeta emergente deja de ser tal cuando su obra insinúa cierto reconocimiento social-literario. Entonces el período de la emergencia es un tránsito, por donde toda obra literaria pasa, un ciclo normal por el cual se debe atravesar para alcanzar la madurez en las letras. Sin embargo, en el caso de la literatura emergente de fin de siglo, no es así, reconocer lo anterior, significa un grave desconocimiento a la diversidad de contextos en que se ha desarrollado la literatura en Chile. Por esto mismo el análisis de los sitios de donde se ha venido produciendo la literatura emergente en los 80 y los 90, hace trabajar con la trizadura de lo sublime. Y también entender la estratégica puesta en escena del mercado para no admitir que los textos emergentes circulen.


A pesar de esa imagen absoluta, al borde y anónimo se construye un mercado invisible para las estadísticas formales, que funciona paralelo al otro, y que cuenta con la participación directa de los escritores, y son éstos, quienes logran que en la informalidad del "libre negocio" se lea la literatura emergente, que se agoten ediciones de mil ejemplares, que es bastante decir, considerando las tiradas que hacen las medianas y grandes editoriales en Chile, sobre todo cuando se trata de un autor desconocido. Con este contexto, el énfasis que empecé a signarle desde mi primera aproximación al fenómeno literario nuevo, permite a este estudio distanciarlo sobre todo lo realizado hasta ahora, sobre todo porque no se escatima en exponer que la nueva literatura emergente es también literatura alternativa, literatura de los márgenes y lo es por características bien definidas:


a) Las obras literarias que se editan en su gran mayoría, son financiadas por los propios autores en sellos independientes, opción que el poeta o escritor elige y no ve como transitoria.

b) Existe propuesta escritura! siempre al margen del discurso literario comercial.

c) Apuesta por ubicarse en el campo no oficial de la circulación literaria.

d) Opción por una distribución informal y la creación de un mercado paralelo de lectores.

e) Temáticas contestatarias; principalmente preocupadas de dar cuenta de lo que no escribe la literatura de dominio público.

f) Se observa inclusión de la literatura gay, la crónica soterrada-marginal y la poesía que recicla los fragmentos de lo soterrado.


Algunos ejemplos de literatura emergente son:

1. La historieta o el comic 

2. Novela gráfica

3. Literatura en redes sociales

4. Poesía virtual

5. Minificción 

6. Microrrelato 



Mas información de literatura emergente

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